|
Рисуют профессионалы
|
|
| Санна | Дата: Вторник, 28.12.2010, 14:35 | Сообщение # 1 |
 Капитан
Сейчас: На суше
|
|
|
| breeziness | Дата: Воскресенье, 01.03.2020, 18:20 | Сообщение # 481 |
 Волшебная Палитра
Сейчас: На суше
| Несколько слов о мастере
Дмитрий Колпашников родился в 1964 году в Твери. В 1983 году в родном городе закончил Художественное училище имени Венецианова А.Г. Будучи еще студентом, Дмитрий искал себя в разных направлениях. Но ближе всего ему стала живопись в стиле романтического реализма в жанре пейзажа.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs....W_hLnL4
|
|
|
| Санна | Дата: Среда, 04.03.2020, 18:09 | Сообщение # 483 |
|
Капитан
Сейчас: На суше
| breeziness, спасибо! 
Легкая придурковатость снабжает мозг кровью и обеспечивает индивидуальное творческое пространство...
|
|
| breeziness | Дата: Вторник, 17.03.2020, 15:25 | Сообщение # 484 |
|
Волшебная Палитра
Сейчас: На суше
| Работы российского художника Владимира Румянцева – настоящий кладезь положительных эмоций и ярких впечатлений. А всё потому, что на картинах автора запечатлены очаровательные Питерские коты, которые не только вальяжно гуляют по крышам домов, но и ходят на рыбалку, играют на гитаре, исполняя романсы и как ни в чем, ни бывало, попивают чай из блюдца. И совсем неудивительно, что эти акварельные мурлыки стали любимцами публики не только на просторах сети Интернет, но и разошлись по всему миру, заняв свои места в музеях, а так же и в частных коллекциях.
Коты в работах Владимира своими повадками и действиями напоминают людей, которые, не стесняясь чувств, живут на полную катушку, наслаждаясь каждым прожитым днём. Яркие, тёплые и такие душевные картины автора дарят не только море позитива, но и заражают тягой к жизни, вызывая интерес и улыбку.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs....cIXS4f4
|
|
| Ольга | Дата: Вторник, 17.03.2020, 15:27 | Сообщение # 485 |
 Лоцман
Сейчас: На суше
| 
чудно!
|
|
| breeziness | Дата: Четверг, 19.03.2020, 17:32 | Сообщение # 486 |
|
Волшебная Палитра
Сейчас: На суше
| Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) – современный японский художник-пейзажист, пишущий в стиле "сансуй" натуральными красителями на шелке.
Термин "сансуй-га" в японской живописи означает "картины гор и вод". Горы – символ мужского, твердого и устойчивого, начала Янь. Вода – символ женского, текучего и изменчивого Инь. Эти противоположности всегда вместе, их единство рождает гармонию мира.
В соответствии со стилем "сансуй" Коукеи Кодзима изображает идеальную Японию с неподвластной времени красотой горных уголков. Тончайшая пейзажная живопись воспроизведена на натуральном шелке. Природа в работах художника величественна и спокойна, краски умиротворяюще приглушены. Основная тема – вечный круговорот времен года и жизнь, струящаяся, как вода в горных реках. Обязательной, но очень малой частью почти в каждом пейзаже присутствует человек (истинный герой произведений в стиле "сансуй" – крестьянин, живущий простой жизнью в согласии с природой). Никаких бурных страстей, лишь радость созерцания и радость мирного труда...
Источник: https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post408896313/
|
 | |  |
|
|
|
|
| Ольга | Дата: Пятница, 20.03.2020, 22:51 | Сообщение # 490 |
|
Лоцман
Сейчас: На суше
| Да, каждый век несёт своё. Каждый автор. Последнее напомнило Фёдора Толстого немного... интимность та же... кажется
|
|
| breeziness | Дата: Суббота, 21.03.2020, 10:45 | Сообщение # 491 |
|
Волшебная Палитра
Сейчас: На суше
| Снусмумрик, Ольга, благодарю вас за интерес.
Андрей Палетаев - настоящий виртуоз. Его рисунки, выполненные шариковыми ручками, сложно отличить от черно-белых фотографий. Гиперреалистические изображения приковывают внимание и вызывают неподдельный восторг!
Урбанистика - тема, которая вдохновляет Андрея Палетаева. Он запечатлевает различные моменты из повседневной городской жизни: пустынные улицы и многолюдные проспекты, прогулки под дождем и солнечные пейзажи. На создание каждой работы мастеру требуется от 200 до 300 часов. Художник создает многослойные изображения (как правило, он накладывает от 20 до 30 слоев), чтобы добиться нужной глубины цвета, контрастности, перспективы, а также сделать монохромное изображение визуально привлекательным.
Рассказывая о своем творческом методе, Андрей Палетаев подчеркивает, что намерено не изменяет своему принципу рисовать шариковыми ручками. Каждый человек пользуется шариковыми ручками, но вот рисовать с их помощью могут единицы. Его лозунг звучит так: "Если ты не сделал всего, что мог, значит, ты не сделал ничего!".
Источник: https://kulturologia.ru/blogs....qJclFy8
|
| | | |
|
| breeziness | Дата: Воскресенье, 22.03.2020, 21:34 | Сообщение # 492 |
|
Волшебная Палитра
Сейчас: На суше
| Натали Арманд (Nathalie Armand) современная, французская художница, родилась в 1965 году. Натали Арманд разноплановая художница, пишет на холсте акриловыми красками пейзажи, портреты, абстрактные картины.
Идеи работ Натали Арманд: «живопись, как состояние равновесия, как главный поставщик удовольствия зрителю».
Натали создала свою художественную школу в 1997 году, где сама преподает живопись. Организует семинары, участвует во многих выставках, имеет множество наград и призов зрительских симпатий.
|
|
|
| breeziness | Дата: Пятница, 27.03.2020, 19:20 | Сообщение # 494 |
|
Волшебная Палитра
Сейчас: На суше
| Снусмумрик, благодарю Вас за внимание.
Очаровательные девушки из мира грёз белорусского сюрреалиста: Картины, которые называют китчем
В наше время творческим людям очень сложно внести новизну в работу, особенно в художественном ремесле, так как практически все, являются и знатоками, истинными ценителями, и судьями. И если одни - искренне восхищаются, то другие обязательно отчаянно критикуют, называя китчем. Под прицелом взыскательной публики оказалось творчество современного белорусского художника Олега Чубакова, работы которого ценителями искусства воспринимаются неоднозначно.
Обсуждая мастерство и талант любого художника, практически всегда можно столкнуться с абсолютно полярными точками зрения. Но зачем слова, когда есть глаза? Ведь гораздо проще один раз увидеть, чем тысячу раз услышать. Смотрите, наслаждайтесь и высказывайтесь.
Живописное мастерство звучащее музыкой красок
Красочность и загадочность венецианских карнавалов, велосипедные прогулки, утонченные красавицы и их галантные поклонники... Всё это и многое другое оживляет художник на своих полотнах, мастерски передавая всю красоту образов в стиле современного сюрреализма.
С одной стороны работы Олега Чубакова ничто иное, как некие эфемерными картинки, персонажи которых балансируют с лёгкостью на грани пустоты и невесомости.
С иной точки зрения - картины мастера самобытны и оригинальны, пропитанные солнцем и светом, позитивной энергетикой и тонким лиризмом. Они с первых же минут привлекают внимание зрителя динамикой, которую автор ассоциирует с "движением души", а также гармонией красок и царящей вокруг волшебной атмосферой.
Работает мастер в основном акварелью, иногда для звучности вкрапляя акрил. Использует технику набрызга и монотипии, что придает работам особый шарм. Цветовое решение картин - экспрессивно. Особенно это чувствуется в цикле работ "Венецианский карнавал".
Отдельно несколько слов хотелось бы сказать о тематике произведений белорусского мастера. В его творчестве прослеживается несколько узконаправленных тем: велосипед, венецианский карнавал, мир и вселенная. К изложению каждой из них живописец подходит с неординарным мировоззрением, закладывая и глубочайший смысл, и философию, и авторское воображение, и неземную красоту.
Однако, прежде всего оригинальность творчества Чубакова заключена в передаче настроения изображаемого. Так, атмосфера праздника или тихой грусти - всегда остро ощущается... А элементы гротеска и аллегории, тонко введенные в сюжет, придают работам художника своеобразную сказочность и волшебство.
Несколько слов о художнике
Современный белорусский художник Олег Чубаков родился в 1969 году, в Минске. В 1985-м окончил местную художественную школу, а в 1995-м вышел из стен Белорусской Академии Искусств дипломированным художником, окончив факультет станковой графики. Со студенческой скамьи начал принимать активное участие в республиканских выставках, а со временем и международных. Публика Чехии, Франции, Бельгии, США впечатлялась его работами, окунаясь в атмосферу волшебства и мечты.
Художник и по сей день не останавливается на достигнутом, он постоянно находит новые способы выражения творческой мысли, сочетая различные техники, полет своей неуемной фантазии, раздвигая границы современного искусства.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs....xAKoQZM
|
| | | |
|
| breeziness | Дата: Воскресенье, 29.03.2020, 19:31 | Сообщение # 495 |
|
Волшебная Палитра
Сейчас: На суше
| Как простой рыбак смог заглянуть под воду и прославился своими картинами на весь мир
Рыбалка - хобби, которым увлечены многие люди из разных стран. Уроженец Мэриленда Марк Сусинно один из них, но отличается от других рыбаков тем, что не просто ловит рыбу, а запечатлевает ее на своих картинах. Художник пишет настолько реалистично водных обитателей, что кажется, будто смотришь на них сквозь стекло иллюминатора батискафа, погрузившись в морские или речные глубины. Особенно его произведения привлекают рыбаков, видевших “в живую” ту же форель. Сам художник откровенно признался, что если бы не его любимое дело - рыбалка и отдых на природе, он никогда не смог бы правдиво нарисовать подводный мир.
Сегодня Марко Сусинно проживает в Гаррисберге, штат Пенсильвания и его невероятно натуралистические картины подводных рыб продолжают радовать людей, в особенности “рыбаков” - ведь их писал рыбак.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs....Pyvfqqc
|
|
